"Всякий писатель - доносчик, всякая литература - донос"

А вы согласны с сим пафосным утверждением? В идеале - да, настоящая литература должна быть доносчиком, она должна доносить на власть, на порочных, не достойных людей, на глупость и пошлость жизни вообще. А если говорить без прикрас, отбросив иллюзию идеальности, то любой согласится с тем, что  на свете существуют огромное количество ненужных, банальных произведений, авторов которых можно побранить за стони даром загубленных деревьев. Что уж говорить о современной литературе... Сегодня царствует чтиво с интригующим названием, симпатишной обложкой  и водой внутри! Сегодня в чести у простых обывателей, прадон за мой французский, Дарьи Данцовы, Оксаны Робски, Юлии Высоцкие и Дмитрии Глуховские еже с ними...

М-да, "досадно бывает обнаружить, что задаешься теми же вопросами, что и весь мир". И все же я скажу, что в сегодняшнем мире, кишащем разнообразной информацией, печатной в том числе, нужно использовать титанические усилия, чтобы найти хоть одну мало-мальски приличную строчку! От это становится грустно, но не надолго, потому что всегда можно обратить свой пытливый ум к неувядающей классике.

Однако, есть такой современный писатель, который не боится говорить правду, какой бы отвратительной и рвотной она ни была! Он рассказывает о том, что видит, пишет так, как хочет, употребляя в своих небольших по объему романах, резкие и даже очень крепкие словечки. Писатель этот, безусловно, француз. И именно в его нашумевшей книге "99 франков" я и наткнулась на этот недурной афоризм про литературу-доносчицу. Вообще, все его книги написаны в стиле цитатника - в них практически нет сюжетных линий и героев, в них есть только мысли, мысли, мысли....Вы уже, конечно, поняли, что речь идет о Фредерике Бегбедере.

Наверное, найдутся умники, которые без зазрения совести приравняют Бегбедера к тому же Паоло Коэльо, или того хуже, брезгливо поморщатся и, с чувством оскорбленного достоинства, обзовут Бегбедера скандалистом. А я отвечу им - ну, и читайте своего фантаста Коэльо, романы которого пахнут нафталином, а я буду перечитывать скандалиста Бегбедера, потому что он почти совсем вылечил свой творческий насморк и не марает страницы своих романов розовыми соплями. 

Начну с гениальнейших "99 франков". Наверное, фильм посмотрели уже все, кому не лень. Он получился неплохой, смешной, но  все равно не такой едкий, как книга. В ней Бегбедер откровенно высмеивает рекламный бизнес - от самого себя, до важных дяденек рекламодателей. Он рассказал, каким тупым стадом нас, потребителей, считают эти самые важные даденьки, как им фиолетово пофиг на то, что продают они нам отборное дерьмо и так далее. Поэтому не удивительно, что после того, как мир увидел этот скандальный роман, Фредерика, бедного, уволили с работы. Теперь он намеревается разоблачить индустрию телевидения , с его тупыми ток-шоу, и зомби-новостями.

Разоблачает Фредерик не только богатейшие индустрии современности, но и такие высокие понятия, как дружба, семья, любовь. Книга "Любовь живет три года" - это довольно любопытные размышления безграничного романтика, прячущегося под маской гуляки, о любви, женщинах, сексе и еще о многом-многом другом. Пока читаешь этот роман, с ужасом начинаешь соглашаться - действительно, все те сказки, которые нам читали в детстве и которые мы, повзрослев, но не поумнев, теперь снова читаем или смотрим в кино, это красивая ложь, всего на всего! Все на этой земле умирает, любовь в том числе. Книга для тех, кто так же, как Бегбедер, скрывает под маской холодной иронии свою ранимую душу. Почему? Потому что романтика, друзья, это не миф, а реальность. Ведь "любовь - единственное запрограммированное разочарование, единственное предсказуемое несчастье, которое хочется испытать еще".! 

Последняя рожденная этим неоднозначным французским писателем книга "Французский роман" получилась, на мой взгляд, не такой яркой и откровенной, как предыдущие, но ее нужно читать уже только потому, что здесь Фредерик попытался быть серьезным. Получилось у него это или нет, каждый решает сам для себя. Но от своего фирменного формата книги-цитатника, Бегбедер не отказался, поэтому в его последней книге так же можно найти много остроумного и свежего.

Я люблю Бегбедера, повторюсь, за его честность. Читая его книги, я не чувствую, что меня хотят обмануть,  хотят навязать свое мнение. А чувствую я приятное ощущение, какое бывает только после откровенной беседы с хорошим другом. Бегбедер, он всем друг, потому что он не стыдится открыться всему миру. За этого его и ругают критики. Ну, и пусть ругают! По мне лучше читать о всех мерзостях нашей жизни, а не закрывать на них глаза вуалью тоскливых, второсортных романчиков, разгаданных с первой главы. 

Audrey Tautou ets meilleure actrice de moderne France.

Задумала я спросить людей, заглядывающих  на страничку моего блога по всей видимости волей неведомых сил, о том, кто же лучшая актриса современной Франции. Наверно, вопрос слегка попахивает банальностью и не слабо отдает наивностью. И все же, рискну озвучить результат опроса, в котором поучаствовало аж пять человек! - лучшей актрисой вы назвали Одри Тоту. И поскольку с опросами я завязывать ни в коем случае не собираюсь, то поспешу пояснить - впредь, победителям опросов я буду посвящать небольшой пост. 

Итак, Одри Тоту... Актриса молодая,  талантливая  и обаятельная, с достойной фильмографией. В доброй части лучших (и моих любимых)  французских фильмов можно заметить Одри. Она прекрасна и в роли сумасшедших, и в роли романтичных, и в роли чудаковатых особ.Кажется, она способна сыграть кого угодно, и как угодно. Кажется, для нее нет ничего невозможного... И именно за ее разносторонний характер Одри Тоту и можно назвать самой лучшей французской актрисой.

Одри родилась 9 августа 1978 года в простой семье, с папой  дантистом и мамой учительницей. У нее был брат и сестра, в семье царила идиллия  и взаимопонимание. Маленькая Одри Тоту закончила музыкальную школу в своем небольшом городке Бомон, находящемся далеко-далеко от блестящего Парижа, который она в будущем без труда покорит! А пока, малышка Одри, об актерской  карьере  не задумывается, ей хочется быть биологом, затем филологом... И только благодаря ее родителям, сегодня весь мир восхищается талантом Одри Тоту, ведь они буквально принудили ее поступить в лицей театрального мастерства. И уже здесь, в творческих стенах лицея, Одри загорелась мечтой - мечтой стать известной актрисой. 

В 1998 году Одри приглашают на роль, которая стала для нее взлетной полосой на пути к звездам, на роль Мари в фильме "Салон красоты "Венера". За эту работу Тоту получила "Сезар" и была признана надеждой французского кинематографа. С этих самых пор, Одри снимается в двух-трех фильмах в год. Самые именитые режиссеры хотят ее видеть в своих картинах. И не смотря на успех и любовь поклонников во всем мире,  в Голливуд, куда Тоту, безусловно, зовут, она не особо стремиться. (Хотя она и снялась в неоднозначном  фильме  с Томом Хенксом "Код да Винчи"). А может быть, Одри обладает слишком уже французской внешностью, чтобы подходить на роли в глупых голливудских блокбастерах. В  отличие Евы Грин, Марион Котияр и Софи Марсо.

Горький реализм Мопассана

 Я давно хотела познакомиться с творчеством знаменитого французского писателя Ги де Мопассана. По двум причинам: его имя  довольно часто встречала на страницах романов и рассказов наших классиков (Тургенева, Чехова), к тому же уже прочитанные мною творения французских писателей  и драматургов разных эпох приводили меня  в оглушительный восторг! 

Читая очередное произведение, написанное французом, я лишний раз удивляюсь их простому слогу, легкости изложения, который, казалось бы не вяжется с невероятными переплетениями сюжета. На мой взгляд, главной чертой французской прозы всегда являлся и является трагизм и тупость человеческого существования, которые авторы  прячут  за маской веселья. Французы обладают великолепным даром - шутить там, где горько до ужаса. Из русских классиков, чтобы было понятно, что я имею ввиду, можно привести в пример многогранного, гениального Гоголя и лаконичного и мудрого Чехова. А у французов так пишут, наверно все, я не знаю. Но то, что прочла я, было написано именно в таком ключе. Веселили своих читателей страшной правдой  Мольер (а именно Тартюф, и Мещанин во дворянстве),  Вольтер (Кандид),   Дидро (Жак-фаталист и его хозяин). То же самое можно найти у  нашего современника - циничного и откровенного Бегбедера, о котором, я возможно расскажу когда-нибудь подробнее.

Итак, Ги де Мопассан, с горькой улыбкой рассказывающий  в своих многочисленных романах, новеллах, рассказах, повестях о пороках и низменности человеческой натуры.  Я начала знакомство с писателем с его замечательной по своей глубине и мысли новеллы "Пышка". Новелла произвела на меня серьезно впечатление и теперь я не успокоюсь, пока не прочту все мопассановское, что можно каким-то образом найти в сети и в библиотеке. 

Небольшой, не навязчивый, вроде бы веселенький рассказик о компании аристократов, в ряды которых затесалась девушка легкого поведения по имени Элизабет Руссе - она же Пышка. Кстати,  у Мопассана довольно часто можно встретить возвышенных, умных и заслуживающих симпатию проституток. Автор так и говорит - они хоть в открытую продают себя и пытаются таким образом выжить, в то время как аристократы лижут друг другу одно место совершенно бесплатно. 

События рассказа происходят в самый разгар франко-прусской войны (которую, как известно, Франция с крахом проиграла). Глубоко уважаемые дамы и господа вынуждены находиться в невольном плену необразованного, наглого прусского офицера. Изголодавшийся по ласкам офицер согласен отпустить компанию на свободу лишь в том случае, если прекрасная, кругленькая Пышка согласиться провести с ним ночь. Вначале светское общество глубоко оскорблено таким предложением, но затем на место напускной воспитанности приходит злость и глубокоуважаемые дамы и господа буквально заставляют Пышку отдаться немцу. А как иначе? Была бы это мадемуазель приличной девушкой, еще куда ни шло, а тут какая-то девка ломается перед вполне себе симпатичным прусским офицером! Да что она возомнила о себе? 

А эта самая девка, не смотря на низость ее положения, кроме того, что  кормила аристократов своими богатыми съестными припасами и была с ними очень дружелюбна.. она еще и была патриоткой страны и легла бы в постель с врагом только под дулом пистолета. Или под дулом мнения представителей "высшего света". История заканчивается прекрасно - довольные аристократы освобождены, они с отвращением косятся на развратную девку, которую сами толкнули в объятия офицеру. Пышка унижена, оскорблена... всего не передать.. А образованная аристократия ехидно ухмыляется - Это она оплакивает своей позор.... 

Любопытно, что Пышка Мопассана принимает свою участь смиренно. Весьма красочной метафорой является контраст - присутствие в одном экипаже  проститутки и монахинь. Вроде бы монахини невесты Божьи, но дальше мы узнаем что это не так. Может быть, мне не совсем удалось передать свой восторг и толком объяснить почему стоит прочитать эту новеллу каждому... Но напоследок скажу, может это прояснит ситуацию, что эта история поражает своей реальностью. Не нужно долго разглагольствовать, чтобы констатировать - хотя прошло полтора века, мир остался прежним - у руля государств стоят безмозглые, нравственно нищие богачи, которые осыпают пылью своего презрения гордых, смелых бедняков.  

Скачать, и прочесть замечательную новеллу Мопассана можно здесь -  http://lib.rus.ec/b/68679

Street art de Miss.Tic

Надпись гласит: Секс - сердце жизни, Любовь - задница нашего существования

Сегодня Street art вызывает симпатию не только ротозеев прохожих, но и уважение профессиональных художников и искусствоведов. "Уличные" художники становятся настоящими знаменитостями - их работы выставляют в самых именитых галереях. Можно сказать, что таким художникам просто повезло, поскольку действительно интересных, необычных и профессиональных "наскальных" картин в любом городе можно найти немало. Одной из тех, кому реально повезло, является экстравагантная пятидесяти пяти летняя француженка Miss.Tic.

Она родилась в Париже в 1956 году и в молодости не проявляла никакого интереса к рисунку. Наоборот, она мечтала стать поэтом - трогать сердце общественности словом, а не изображением. Но волей судьбы ее занесло в Калифорнию, там-то она и открыла для себя искусство граффити. По возвращению в Париж, Miss.Tic не сразу принялась разукрашивать стены родного города. Сначала она попробовала себя в других творческих профессиях - работала в театре, занималась дизайном и декорированием. Только в 1985 году поиски Miss.Tic завершились и она стала рисовать трафареты на фасадах зданий Парижа. 

И сразу же появились обожатели ее таланта и ярые недоброжелатели, куда ж без них!  Шквал критики обрушился в сторону художницы. Ее обвиняли в порче городского имущества и в развязности нравов. Но Miss. Tic продолжала творить и делает это до сих пор. С ней сотрудничают модные журналы, она с завидным постоянством выставляет свои работы в галереях Европы.Этой осенью ее выставка открылась в Берлине.

Отличительной чертой работ Miss.Tic является в первую очередь тонкий и двусмысленный юмор. Она подписывает свои картины афоризмами собственного сочинения, не даром ведь ее второе хобби - поэзия. Чаще всего на картинах Miss.Tic можно увидеть женщину, иногда в ее компании появляется мужчина, но все же женская сущность занимает привилегированное место в работах художницы. В общем, настоящая парижанка, смелая, дерзкая и работы у нее такие же.

Оказывается, Сердце Пирата - это милая блондинка

 Coeur de pirate, такой псевдоним выбрала для себя невероятно талантливая и невероятно молодая, сейчас ей всего 21 год, канадка Béatrice Martin. Сегодня она уже, не смотря на свою юность, вполне состоявшийся музыкант - она и автор, и композитор своих песен. В общем, талантлива во всем! Ее первый альбом вышел в 2008 году. Биатрис исполняет милые, легкие песенки о любви, о дружбе, о мечтах  и аккомпанирует себе на пианино. Но главным достоинством синглов  Coeur de pirate, безусловно, является ее голос. Он очень необычный, очень запоминающийся, что в наши дни большая редкость. Вряд ли найдется человек, который не будет очарован этим голосом. И по скольку одна картинка стоит 1000 слов, то одно видео стоит 1000000 слов. Смотрим, слушаем, наслаждаемся! 

 

Кто придет на смену легендам?

На сайте газеты "Le Figaro" в рубрике "музыка" я с удивлением наткнулась на странную статью-стенания некоего Olivier Nuc. Удивилась потому, что  автор "унизил" французский шансон, которым добрая часть земного шарика восхищается. 

Так вот этот самый товарищ Оливер очень подробно и очень объемно разбирает проблемы современной французской эстрады, или, пардон, попсы.Журналист рассуждает о том, кто придет на смену таким легендам, как Eddy Mitchell и Charles Aznavour, который в свои преклонные года все еще дает сольные концерты. Что станет с французским шансоном, когда прославленные гранды 70-х, 80-х уйдут на пенсию? Что будет -  будет кто-то поновее и даже поинтереснее. Ведь, хотя тот же Aznavour и достоин уважения, я лично могу спокойно слушать только одну его песню. А вот господин Nuc, так не считает. В своем материале-стенаниях, он уверяет своих читателей, что когда гранды шансона повесят микрофоны на стенку, во Франции оголится проблемы недостатка, так сказать, кадров. Ведь что сегодня можно услышать на французских радиоволнах? Заморских, новомодных, плюшевых Black Eyed Peas или  Muse. Ужас-то какой! Я негодую, и кричу мсье Наку: "Не верю!" Вы бы, мсье, приехали  бы  к нам, в Россию и послушали бы наши радиостанции. Вот бы мы с вами подискутировали, в чьей стране реальный недостаток качественной современной музыки!

Charles Aznavour - надежда....

...ныне легенда французского шансона.

Та самая "Вечная любовь"

Париж - столица Первобытного искусства!

В Париже вообще постоянно происходит что-то интересное. Париж является мировым центром всех направлений искусства. С 7 по 11 сентября в галереях Сен Жерман Де-Пре проходила ежегодная выставка первобытных предметов искусства Parcours des mondes 2011. На выставке были представлены шедевры африканских, азиатских и американских народов. 

Данная вставка является коммерческой и вполне успешной в этом отношении. Коллекционеры со всего света мчатся в Париж, чтобы всего за пять дней работы выставки успеть приобрести  объекты творчества разных этнических групп. Не смотря на то, что цель выставки заключается не в приобщении горожан и гостей столицы Франции к древнейшему искусству, а в сбыте этого само искусства, посетить выставку всегда может любой желающий. Восхититься дорогущими и востребованными коллекционерами предметы быта племенных народов можно на сайте выставки http://www.parcours-paris.eu/

Лично меня поразили и восхитили вот эти забавные штуки: 

   

Au revoir, Mozart!

10 июля этого года мир простился с ..... Mozart L'opera Rock - пока что самым успешным французским мюзиклом нынешнего столетия (Notre-Dame de Paris мы все же отнесем  к прошлому). Все артисты отправились в свободное плаванье, продюсеры - завоевывать новую аудиторию очередными новыми мюзиклами. Но Моцарт, тот что жил на сцене Дворца Спорта в Париже последние два с небольшим года, навсегда останется в наших сердцах! Ну, а того Моцарта, которого организаторы мюзикла причислили к самым первым рокенрольщикам в истории, мы тем более не забудем во веки вечные. 

Идея создания мюзикла о жизни величайшего, гениальнейшего композитора появилась в 2008 году. Затем начались кастинги и пробы на роли, коих в данном музыкальном спектакле не так уж и мало. Выбор продюсеров оказался крайне удачным, они подобрали очень талантливых, молодых  и красивых ребят. В составе труппы можно было найти французов, итальянцев, канадца и даже парочку русских, закулисных помощников. Певцы, они же по совместительству и актеры, и танцоры, обязательно вызовут симпатию зрителя. Да, да, я имею ввиду  вас, уникальный человек, пока что не знакомый с "Моцартом". Ноги в руки и вперед - смотреть мюзикл! Интернет буквально завален  записями концертов разных дат.

Демонически клоун в исполнении Merwan Rim

Проделанная труппой и продюсерами работа дала результат сразу же после премьеры. Поклонники скупали "моцартовскую" атрибутику - альбомы, книги, майки, плакаты - как горячие пирожки в холодные, голодные вечера. По окончанию первого сезона мюзикл собрал море оваций  и наград на церемонии NRJ Music Awards. Моцарты, как их называют фанаты, победили сразу в трех номинациях: лучшая труппа, песня года и открытие года. Надо заметить, что последние две награды на счету невероятно харизматичного Florent Mothe, обладающего мягким и необычным тембром голоса. Исполненные им  "L’Assasymphonie" и "Le bien qui fait mal" можно считать самыми удачными и самыми яркими синглами. Мюзикл так же был наминирован на премию "Хрустальный глобус", но заветную победу из рук Моцарта выцарапала попсовая "Mama mia!".

Танец задыхающегося от зависти Сальери./Florent Mothe "Le bien qui fait mal"

Вольфганг Моцарт при дворе

Сюжет "Моцарта" пересказывать бессмысленно, он не особо замысловатый, да и не на сюжетах зиждется успешный бизнес мюзиклов.  Моцарт, которого сыграл энергичный Mikelangelo Loconte, получился очень необычным. Не знаю, таким ли был в жизни настоящий Моцарт, но Микеланджело удалось убедить зрителей в том, что так оно все и было. Очень колоритным получился персонаж Yamin Dib. Его Розенберг вызывает непроизвольную улыбку одним своим появлением на сцене. А о невидимом для глаз героев клоуне-аллегории, которого сыграл  крайне талантливый и знакомый многим по мюзиклу "Le Roi  soleil" Merwan Rim, вообще можно долго рассуждать. 

Грозный Розенберг/Yamin Dib

Вообще, у каждого мюзикла, даже самого провального и неудачного, а такие случаются даже во Франции, все равно есть хоть одна хорошая песня, своя изюминка. Поэтому для того, чтобы перечислить все изюминки успешного Mozart L'opera Rock, потребуется много времени и много эпитетов. Зрелищная хореография, невероятно оригинальные, поражающие воображение своими формами костюмы, макияж актеров, и, конечно, песни. Кстати, в музыке, на которую были написаны стихи песен,  использовались "хиты" рокенрольщика 18 века - Волфганга Амадея  Моцарта. Классическая моцартовская музыка была "опошлена" ударными и электрогитарой.  Но этот эксперимент оказался весьма удачным.  Так же можно отметить декорации и игру со светом.  В общем, не мюзикл, а сплошное наслаждение для глаз, ушей и души. Правда, мне,  ярой и сумасшедшей  фанатке Моцартов,  крайне сложно поделиться впечатлениями. Просто их такое множество, что не буду даже пробовать перечислить хотя бы половину из них. Скажу только, что Mozart L'opera rock создавался специально для таких франкоманов, как я. В нем есть все - и мелодичный французски шансон, и французский юмор, французский шарм и шик. Мой вердикт - смотрим и неоднократно пересматриваем! 

 

La Tour Eiffel - главный символ Франции

И так считают не только туристы. Выяснилось, что и сами французы признают  - лицо Франции - это Эйфелева башня. Я вот где-то читала о том, что французы свою металлическую красавицу терпеть не могут, мол она для них бельмо на больном глазу. Оказывается - ничего подобно. На сайте газеты "Le Figaro"опубликованы результаты опроса, целью которого было выяснение пристрастий французских горожан. Читателям задали вопрос - какой памятник архитектуры является для вас символом Франции?  На сколько я поняла, опрос был виртуальным, никто не выходил, так сказать, в народ, чтобы выяснить, какие достопримечательности пользуются наибольшим авторитетом у французов. Поэтому, не знаю, можно ли считать результат достоверным, ведь не все же являются поклонниками "Le Figaro"... И все же, результат получился следующим:

Триумфальная арка - 3,32%
Эйфелева башня - 55,68%
  Собор в Реймсе- 4,49%
Версальский дворец - 20,23%
Замки Луары - 6,92%
Базилика Сен-Дени - 3,15%
Дом Инвалидов - 1,22%
Базилика Сент-Мари-Мадлен - 1,68%
Пещеры Ласко - 1,40%
Сорбонна - 1,90%

Alex Beaupain снова пишет песни песни о любви

Кажется, моя "реальная любовь" к французскому кинематографу началась с фильма Кристофа Оноре "Les chansons d'amour"/"Все песни о любви". А ведь странно, фильм вполне обычный, ничего нового и глубокомысленного я из него не извлекла, но по сей день я люблю его до беспамятства. Наверно, всему виной не только гениальность Луи Гарреля, сыгравшего главную роль, и скандального Оноре, с его крупными планами и страстными сценами, но и чудеснейшая, наикрасивейшая музыка, написанная Алексон Бопеном. 

Знаменитая и мелодичная "Brooklyn bridge", с которой в фильме связано столько печальных событий, подарила Алексу победу в премии "Серизар". В этом году Бопен снова взялся за старое: он снова работал в дуэте с Оноре, и снова начал писать песни о любви. 

Очередное вкусное кино Оноре, рассчитанное не на  массовою публику  "Les bien-aimés"/"Возлюбленные", вышло на экраны Франции этой весной. К сожалению, пока невозможно найти фильм в сети, о том, что его покажут в России на больших экранах, и нечего говорить! Зато уже сейчас можно оценить работу Бопена. На мой взгляд, саундреки к фильму "Возлюбленные" уступают саундтрекам к "Все песни о любви". Музыка слишком уж грустная, и не "надоедливая", что в моем представлении не есть хорошо - тебя не подмывает желание подпевать актерам. Хотя, как знать, быть может так только кажется. Скорее всего музыка гармонирует с фильмом. Ведь Оноре и Бопен давно "спелись", они понимают друг друга и прислушиваются друг к другу. 

Стоит отметить, что песни Бопена снова исполняют Луи Гаррель и Людвин Санье, уже работавшие  вместе в фильме "Все песни о любви", но на этот раз  к ним присоединилась, не стареющая Катрин Денев. Кстати, Je ne peux vivre sans t'aimer/ Я не могу жить без твоей любви, в ее исполнении получилась весьма приятной и впечатляющей. В общем, Бопен снова удостаивается моего восхищения. Теперь осталось только дождаться появления фильма в бескрайних интернет-просторах, и дать окончательную оценку его работе. А поскольку, по его признанию, сотрудничество с Оноре приносит им обоим огромное удовольствие, вполне возможно, что через пару лет, а я надеюсь и раньше, мы увидим очередное музыкальное кино творение двух гениальных французов. 

На сайте "Le Figaro" появилась информация о турне Бопена, которое начнется в Париже 4 ноября этого года. Основной изюминкой концерта станут песни, написанные для фильма "Возлюбленные". Их Алекс, по традиции, исполнит сам.   

Власть фотографии

Профессиональные фотографы давно признаются деятелями искусства, соответственно и их работы - предметами искусства. Фотография давно перестала быть чем-то очень личным, семейным. Сегодня на всевозможных интернет ресурсах мы ежедневно просматриваем новые фотографии, которые рассказывают нам о стихийных бедствиях других стран, об интересных культурных событиях, о курьезах, случившихся с каким-нибудь аргентинцем на другом краю света.  Никогда еще фотография не имела такой популярности, как сейчас. Я лично с восторженным почтением разглядываю снимки признанных или не признанных, но от того не менее талантливых мастеров. Ведь нужно же иметь столько смелости, ловкости, зоркости и, наверное, везения, чтобы получались такие великолепные снимки! 

Days Japan, Shinya Kumagai. 11 марта 2011, Япония. Землетрясение у берегов на северо-востоке, сила толчка  8,8 баллов по шкале Рихтера

Как дань уважения профессии и фото искусству вообще, во Франции, в Перпиньяне,  ежегодно проходит Всемирный фестиваль фото-журналистики Visa pour l'image. В этом году он продлится с 24 августа по 11 сентября. 

Joao Silva, New York Times. 10 сентября 1999. Минометный обстрел в афганской деревне Кахризак.

Не секрет, что фото-журналистика очень противоречива, если можно так выразится, с точки зрения этики. В кадр попадают смерть, боль, горе, нищета. Об этом, с одной стороны, нужно рассказывать и наглядно показывать все ужасы, скажем, войны, но с другой - допустимо ли это в плане этики? Здесь, на ежегодном фестивале в Перпиньяне, на котором выставляются работы фотожурналистов со всего мира, об это не рассуждают. Здесь просто эстетизируют, восхищаются, любуются,  полученным результатом - бесценным кадром. 

Fernando Moleres/Panos/Laif. Фритаун.Заключенные  играют в шашки.  

Конечно, чуть ли не в каждом городе мира, можно натолкнуться на свои традиционные фестивали, выставки работ фотожурналистов. Поэтому назревает вопрос -  в чем же особенность фестиваля в Перпияньне? Ну, во-первых, на мой взгляд, необычно уже то, что фотографии будут выставляться по всему городу - не только в музеях, но и в театрах, под открытым небом. Во-вторых, в фестивале принимают участие более тысячи фотографов, в их число может вступить любой фотокор любой захудалой газетенки из глубинки любой страны. А, в-третьих, это, конечно, Франция. У французов все проходит на высшем уровне (нужно ли здесь упоминать о шикарном Каннском Фестивале?). 

Посмотреть выставлявшиеся на ежегодном всемирной фестивале Visa pour l'image можно будет на сайте фестиваля по его окончанию. (ttp://www.visapourlimage.com).

Rodrigo ABD,  Associated Press. Небаха, Гватемала, 10 июня 2008 года. Гроб, изготовленный для жителя  деревни, убитого в резне с гватемальской армией. 

30 сентября на сцене Дворца Спорта в Париже родится новый Дракула

Французы - короли мюзиклов. Чего только стоит нетленный Notre Dame de Paris, трогательный Romeo et Juliette, страстный Don Juan, грандиозный Le Roi Soleil, неординарный Mozart - L'opera rock... И это только самые успешные из них. Теперь же, все фанаты и страстные обожатели французских мюзиклов с предвкушением ожидают премьеры нового - Dracula, L'Amour Plus Fort Que La Mort/Дракула. Любовь сильнее смерти. 

Да, история прекрасного, но ужасного Дракулы не нова, да и вообще вся эта вампирская тематика уже  изрядно поднадоела. В чем сильно виноват Голливуд. И все же, лично я, жду не дождусь появления мюзикла в сети. Ведь  создатели, "Дракулы" обещают, что он перевернет традиционные представления о мюкизле вообще. Ко всем танцорам будут прикреплены какие-то супер-датчики, которые будут проектировать изображение на большой экран, расположенный на   сцене. А так же зрители получат 3D-очки, правда, оценить такую техническую новинку смогут только сидящие в зале счастливчики. Однако, я в этом убеждена, даже тем, кто  не увидит сего перфоманса вживую, впечатлений достанется не мало. Посмотрев клипы на песни из мюзикла, я уже  по уши втрескалась в этот мрачноватый, готический  вампирский мир. Особенно впечатлила песня "En transe...ylvanie" Грегори Дека.  

Вообще все герои французской версии истории о бессмертном Дракуле  весьма харизматичны, без этого не один мюзикл не проживет на сцене и года. В компанию к известному Ван Хельсингу, Мине, Люси создатели  "Дракулы" поселили новый персонаж - Ангела, которого сыграет Флоран Торре. Кроме всего прочего стоит отметить и великолепные декорации и костюмы. Безусловно, пока рано судить, каким будет новый мюзикл, однако все выше изложенное, на мой взгляд, заставляет смело заявить, что Dracula, L'Amour Plus Fort Que La Mort станет хитом.

Кроме всего прочего, особая  интрига закручена вокруг персонажа самого Дракулы, которого сыграет Голан Йозеф - молодой голландский танцор. Говорят, Дракула в мюзикле не произнесет ни слова - все свои эмоции он передаст с помощью танца. А что, звучит более, чем интересно....